摄影易学易用30招

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摄影易学易用30招
        永远记住摄影界里有一句格言：一流摄影靠设法，二流摄影靠技术，三流摄影靠器材。
所以千万别为自己仅有一台傻瓜级数码相机而懊丧，那并非你拍不出好PP的借口。你现在仅仅需要做的是：心态归零。从避免犯常识性毛病开始，（改正那些你不知道或一直不在意的错误），随即掌握一些“获取视线、对准即拍”的成功经验或经典技巧。
        摄影并没有你想像的那么难。相反，拍诞生动有趣或激荡人心的照片，任何人都可以做到。摄影教训空缺没关系，追求操作扼要简要、快捷易用也不再是奢望，以下的内容正是为你而编的。
好照片是怎么拍成的？
按下快门是开始也是停止。开端总很简单，而终局千差万别。那些令人着迷的、经久耐看的照片是如何拍出来的？他们有什么独特的成功秘诀？
《美国纽约摄影学院教材》给了我们一个谜底：那些具备摄影家眼光的作品总是那么经典和引人入胜。更详细的说，要是你拍的照片达到如下3个标准那么它不经典也算是杰出的作品了。
第1招：让你的照片具备一个赫然清晰的主题，（是人、是静物还是一件事？）你需要清晰的表达出来，而不是不置可否或八面玲珑。
第2招：一幅好照片必需把注意力引向被摄主体，你需要观众一下子注意到你的主体，因为这个主体是你要表达的核心。
第3招：让你的照片更简洁，那些不能烘托你主体、甚至疏散注意力的元素要统统紧缩或消除。
人物数码摄影技巧
世界上有很多摄影师以拍摄人物有名。在他们的照片中，你感感到到被摄人物都在为你“讲述”一个故事或表白一种情感。为什么我们常常看到身边的照片不具沾染力？许多情形正是出于这个原因。不论是单人像或是多人拍摄，在我们做到让人物传神（或讲故事）之前，还是先看看时常犯的弊病，并想法转变它。
1 单人像
1）不让肖像变形的简单办法：
有些顶尖的摄影师为大人物拍摄人像时成心让肖像变形，那是一种高档次的艺术表达。而对于大众摄影，肖像变形却是初级和致命的失误。
第4招：让肖像不变形的简单方法,电伴热带，是离被摄人物站位尽量保持间隔，尽量不用广角镜，肖像照适于用80-90mm镜头拍摄。
2）如何失掉浅景深以凸出人物：
如果人物的周围场景，不能帮助或衬托该主体“讲故事”，我们尽量删剪或隐约掉背景。
第5招：获得浅景深（让主体背景含混）的方法，是尽量使用大光圈，长焦距，（如果有条件），让人物站位离背景尽量远。
3）让你的拍摄对象更自然
“当我拍什么人的时候，我老是想躲避他们那种自己在被拍摄的样子。”著名摄影师约翰-洛恩加德说。显然，在拍摄中人物放松是很重要的。人物放松的时候才会更自然地吐露感情，如果不是抓拍（或偷拍），生活中的人物在面对镜头时通常很别扭（不自然），这需要沟通，让他/她忘却拍摄。
4）POSE要领：
借助环境道具和摆姿势有利于让形象更生动，不至于让画面死板。
第6招：让拍摄对象依据场景站立、屈体、依附、坐下或躺下。
第7招：留神在机动应用整体姿势时，让拍摄对象的手有所动作，如摸头、撩头发、抚面、脱腮、按嘴角、摸颈部、拉衣襟、撩臂膀、叉腰、搁大腿、撩脚部（如拉鞋带），总之，手部动作可以在全身高低自在探索，核心是坚持天然和有助于抒发情感。除此之外，手部还可以捏拿道具，如帽子、眼镜、丝巾、书籍、香烟、足球、一枝花等等，以此活化照片，让形象更活泼。
第8招：拍摄带POSE单人像时，你要特殊留意对象的头部和肩膀。通常，头部与身材尽量不在一条直线上，双肩及双脚忌平行。
第9招：在单人像摄影时，摄影师昼与被摄对象保持距离以避免人物变形，在构图上，通常对角线方式是最保险的。
第10招：如果被摄对象切实摆姿势艰苦、着装或身体不好表现，那么请你尽量拍摄半身像或大头照，此时被摄对象的表情是你独一应该捉住的。
5）特殊光线下的人像拍摄（烈日下、夜晚、背景亮光）
第11招：在强烈日光下拍摄，需要注意对象遮阳以避免眼神不自然，多用侧光，以让对象棱廓清楚；尽量少用逆光拍摄人物，太阳光对镜头的照射可能会使光学元件退化，从而减损图像的效果。需要逆光拍摄时，你只要把暗影挡在镜头上，而不让遮荫的物体（如帽子、手掌等）进入到画面即可。
夜景中的人像拍摄比较难，蹩脚的PP不是人物面庞太暗看不清楚，就是因闪光生硬导致人物面庞过亮、背景黯淡。对初学者而言，简单可以从三方面来缓解抵触。
第12招：首先调高感光度，封闭闪光（强制不闪光，相机的闪光体系很高超除外）；其次让被摄对象尽量在光线较亮的环境中（如路灯下）保持姿势不动；最后拍摄时用慢快门（最好有三脚架），让曝光足够成像。
第13招：背景亮光一般用闪光灯弥补，使前景人像更明亮，如果能用散射闪光灯，效果会更柔和。
拍室内照时，以光亮背景设置曝光，不开启闪光灯，成像主领会黝黑不清；若仅以主体设置曝光，开启闪光灯，主体背景也将曝光不足；为到达自然效果，可先测出窗外光明背景曝光为1/125、f8，然后在主体（肩膀位置）使用f8的散射闪光灯，平衡室内外曝光。
抓拍与多人照
1、为什么抓拍是更吸惹人的？
人在一种自然（或不经意）状况下暴露出的神态是最实在的，在摄影家的眼里，有些人把它称为“本相”。很多杰出的摄影作品就是用抓拍完成的，不管是单人照还是多人照。事实生活中，很多摄影人迷茫于没有什么可拍的，那是因为初学者还没真正翻开心扉，把镜头投向于周遭和生活。
第14招：到街上、主题活动场合或突发事件现场，抓拍事件内外的人物表情及关系等，注意不必闪光、安静拍摄，多用长焦镜头，潜伏拍摄效果更佳。抓拍的速度可以练习，但能拍到感人的作品，真理尽在意识、感触和发现。
自然姿势和摆创意造型
1）日常生活中，友人聚首、亲人团圆、孩童成长，免不了拍照纪念，记载气氛。这种有意识的拍摄运动，让被摄人物摆POSE的要领是自然。
第15招：生活中的合影拍摄，摆做作姿势拍出氛围不仅是你重要斟酌的，人物之间的关联更要寻求酣畅淋漓的反应。
2）除了天然姿势的合影，所有戏剧性的创意POSE合影，更能收到爽心悦目、面目一新的后果。胜利的创意姿态灵感源于对生涯的领悟和发明力，没有一套模式教会所有人做创意POSE，不过能够多做尝试。
旅游风光摄影技巧
不可否定，有一局部人恰是由于拍摄旅游风光而购置数码相机的。但事实告知咱们，相称多的人群拍摄的风光照平铺直叙，说到收藏更是勉为其难了。一个很中心的起因――也是大多数人的通病――他们迷失在应接不暇的景致中，无奈聚焦在一处风光或风物上，而这一处风景给他的感到他不意识到（或抓不住），由此更难设计站位（相机定位）跟画面构图，来凸显这处风光的意境或主题。
1、是什么感动了你，你如何表现（主题）？
克里斯•斯蒂尔一帕金斯通常不拍“风花雪月的甜俗之作”，独一无二，英国摄影师乔•科尼什也崇尚把风光拍得更有思维，他说：“只有经过分外的尽力才能超出摄影的实际内容，去传递情绪、活气与豪情，甚至是其中的比喻和象征意义。”
第16招：不要试图把所有风光照拍得大而全，肯定拍摄一个主体，其它的景物若不能烘托就压缩或排除掉，默默感想一下这个主体，用一个形容词来概括它。例如：拍一座牢固的桥，拍一个古老的村寨，拍一面安静的湖水，拍一个闷热的菜市、拍一位哀伤的母亲、拍一条勤洋洋的狗……
拍摄角度（相机定位）在风光摄影中的重要性
风光摄影家有句口头禅：“好照片是走出来和等出来的。”透过专业精力，我们看到角度（相机定位）对于风光摄影是多么重要了。角度通常分为3种，最多的平脚，其次是仰拍和俯拍。
第17招：角度的选择是用来凸主题的，如前所讲的“形容词”，如果这个角度是最能反映你所表达的主题（意境），那么就使用这个角度，无论要走多远的路。例如拍瀑布，三种角度很明显的表现了瀑布的汹涌（仰拍）、瀑布的广阔（平角）和壮丽（微俯拍）。
介绍几种典型的构图
在很大的水平上，构图决定着拍摄主题的实现，决定着作品的成败。构图就是指如何把人、景、物支配在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是提醒形象的全部手腕的总和。对摄影初学者而言，这听起来相称复杂，我们在此简单说明基础构图的方法。
第18招：在确定主体并确定表达意境的条件下，通常有井字形、三角形、斜三角形、垂直式、斜线式、水平式、曲线式几种方法。
第19招：黄金分割的恰当利用。对初学者而言，黄金分割伎俩的学习和运用必不可少，良多教材把黄金分割构图另称为“三三交叉法”，在穿插点“黄金分割点上”表示主体通常是适用和完善的。
大部分的傻瓜机是中央自动对焦成像的，如何把前景（如人像）凸显在黄金分割位置成了一个困难。这就需要半按快门技巧的应用，（实际上大部分的傻瓜机操作手册有这个实用技巧的解释。
第20招：先用镜框核心对准远景，（让相机定焦于你要拍摄的主体上），此刻半按快门，再挪动镜头，把主体摆放于你假想的黄金宰割拉上，最后彻底按下快门，实现拍摄。
更合适的站位和变焦
“很少有摄影者会对相机的摆放位置给予充分的考虑，实在只有在相机的准确定位下才有可能产生好的构图。在任何既定的视角中，有必要断定机位应该靠左还是靠右，靠前还是靠后，稍高还是稍低。所有这一切都会影响场景中各被摄对象间的关系，显明的比例以及是否在有效的景深范畴之内。”
“随着摄影技术的发展，变焦镜头的机能越来越好，你无法疏忽它们的创造潜能。但重要的是，摄影者必须理解不同的焦距对被摄对象间的视觉关系、比例和景深和影响。一般说来，广角镜头会拓宽空间，长镜头则会压缩空间，但这是一个可能会产生误导的概括。像阿特•沃尔夫、高伦•罗厄尔、吉姆•布莱登伯格、扬•亚瑟斯一伯特兰和尼尔•本维这样的摄影家都用35毫米相机拍出了令人难忘的风光摄影作品。对风光摄影来说，选择极真个镜头通常是一个过错，广角、标准和短的摄远镜头通常就足够了。”
不同环境光芒下的成像操作诀窍
有人把摄影说成处理光的学识，这阐明光线对完美成像如许重要。抛开主题和构图（内容布局）的重要性不提，成像质量是我人大多数人最盼望晋升的。决议成像质量的因素不过乎环境光线、相机和镜头的品级、以及摄影者的操作技巧。如你所知：作为一般民众，在没有人为布光、相机或镜头也不可能很专业的情况下，想完成及时的、较高品德的拍摄，操作技能变得越来越重要。
不得不否认，在较难处理的环境光线下完成好质量的成像，过于傻瓜型的数码相机简直不可能做到。令人惊喜的是，今天绝大部分入门级数码相机也具备半手动功能，那些有助于提升成像质量的技术如“光圈”、“快门”、“曝光补偿EV”、“ISO感光度”及“白平衡”，终可以让你的照片栩栩如生了。
对摄影初学者而言，上面的技术（概念）未免陌生，我们在此简单说明“光圈”、“快门” 、“曝光补偿EV”、“ISO感光度”及“白平衡”是如何影响照片成像的：
我们把“成像”比方成“灌水”，光圈大小就像水管的大小，“快门”就是灌水时间，“曝光补偿”是让水管小大由之的卡子，“感光度”就是水桶深浅，水桶越浅水量需要越少，（感光敏锐更容易成像）。曝光不足就是灌水未满，曝光过度就是注水适量。拍成一张照片，可以调节“光圈”、“快门”、“曝光补偿EV”和“ISO感光度”等变量，同样注满一桶水，可以调节水管大小、时间是非、卡子大小和水桶深浅一样。而“白平衡”节制就是通过图像调整，使在各种光线条件下拍摄出的照片颜色和人眼所看到的景物色彩完全雷同。数码相机一般供给自动白平衡和太阳天、阴天、白炽灯、荧光灯等几种模式。初学者可以根据光线环境选择对应的白平衡模式，想更简单的话，就完全选用自动白平衡模式。
户外常见难处置光线操作技巧：
1、烈日下的拍摄：
通常这种情况下不宜拍摄人像以及全景照片，因为光线过于晶莹，微距拍摄倒是一个十分不错的机遇。
第21招：烈日下拍摄风光倡议用小光圈、曝光弥补减低1-2级、感光度下降，并让白均衡调剂在太阳天模式。有遮光罩效果更佳。
2、夜景技巧
第22招：一个稳固的三脚架必不可少，尽量将对焦点手动对准亮堂的景物上，对准焦后再锁定焦距进行构图，少用主动白平衡，尝试用“白天”或“室外”模式，强迫不闪光，用光圈优先曝光是比较保险的；如果有遮光罩效果更佳。
3、雪景技巧
第23招：对准白色物体手动调整白平衡，视白色面积增强曝光补偿1-2档，如有UV镜装置，可以避免色彩偏蓝。
4、雨天技巧：
雨天拍摄经常会呈现曝光适度的情况，正常多采用减少曝光的方法，避免拍出的画面灰蒙蒙一片。
第24招：采取大光圈、较高感光度、快门个别以应用1/30秒至1/60秒速度为好，可以强调雨水下降时的动感；抉择灰墙、绿树、山峦、深色建造物、岩穴等物体作背景，逆光或侧光拍摄效果更佳。
5、室内常见环境光线操作技巧：
室内环境因为受采光的限度，光线亮度远远低于室外，室内灯源及色温差别、自然光线的进入、室内墙壁反光、采光处有无遮挡物等，都会直接影响室内光线的性质，让光线更为庞杂。
6、风光摄影的其它技巧：
1）三脚架的使用
“不用三脚架也能拍摄风光照片，但是大多数成功的风景画面都是使用三脚架拍摄的。粗通三脚架的使用，确保它在风中保持安稳、保险和位置正确，这是一项重要的基本技能。”
2）对曝光控制效果的意识
“大多数摄影喜好者早已控制了快门速度、光圈的设置与调焦，但有一点始终没有完整充分地意识与懂得：光圈和快门并不仅能让你拍摄到曝光准确的清楚画面，它更是重要的创造工具。
在风光摄影中，实验和摸索光圈、快门和焦距的掌握的创造性潜能，对于树立信念和加强理解是十分必要的。”
3）另一种手法拍名胜
第25招：在名胜地拍摄不同凡响的照片，让名胜烘托你的故事（主题）。
运动及特写摄影技巧
快门的恰当使用可使运动影像更富感染力。大多数摄影师通过影像充分展示动感，提示力气之美、速度之美和性命之美。特写在摄影中同是一种艺术表现手法。用局部传递信息，用细节说明主题。难点在于选题，那些具备迅速思考力和行能源的人可以用这种简洁手法渲染主题、引发联想，获得更出色的作品。
活动照是快门的艺术
快快门使用：高速快门凝固运动
第26招：拍到更富张力的运动照，提议在运动的热潮霎时拍摄成像，注意主体（人物）表情，光线要明亮，通常那些肉眼看不清特点的高速运动情景合适快快门使用。
慢快门使用：低速快门创造动感
第27招：用慢快门与跟随拍摄技法或变焦拍摄技法联合，使运动主体在画面上是清晰的，以背景上流逝状的线条或主体四周喷射状的线条，可以将主体的运动强烈衬托。
数码微距拍摄的技巧
第28招：拍摄时应该尽量细心取舍焦平面的位置，把需要表现的细节尽量放在一个平面内，并使这个平面与相机后背平行。
第29招：把持光线的方向和品质，拍摄微距应该尽量防止阳光直射，那样轻易发生高反差，把有的细节抹掉了。
长焦特写拍摄技巧
第30招：在拍摄时要应用高快门速度（最好高于1/200秒），如果光线不足的情况下最好能使用三脚架。如果被拍物是动物和人，我们就要突出其特写情态。如果被拍物是静物，就凸起它有特点的处所，比方一座被晨光照着的山峰，我们就去拍摄它被晨曦照耀的部门。（摄影技巧交换转载）

游览人像摄影技能一(转贴)
跟着数码相机的遍及，信任外出旅游的游客们已经没有多少个不带相机出门的了。所以旅游摄影就变成黄金周中最广泛的摄影主题，而在旅游摄影中，对人像的拍摄又是很主要的一部分，究竟谁都想在漂亮的风景之中留下自己的回想。
根据拍摄目标的不同，我们可以将旅游人像摄影分为两类，一类是旅游纪念性质的“到此一游”式的拍摄；另外一类是应用景物来烘托主题人物的艺术人像拍摄。对于大部分旅游者来说，他们的旅游人像摄影一般都属于纪念性质的“到此一游”类型。虽然说拍摄“到此一游”类型的照片显得无比简单，在风景中只要人往相机前面一站，按下快门就可以了，但是要拍出好的“到此一游”类的旅游纪念照也是有所讲究的。
先来看看器材的选择，对于在国庆节外出旅游的游客来说，大部分游客使用的都是便携式小相机，这样的器材玲珑轻巧，随身携带在身边也不会对行李增长多少分量。所以对于非专业或者一般的摄影爱好者来说，一部带有手动功效的便携式数码相机已经足够，不过由于旅游的时候相机使用频率比较高，所以就要求相机电池的长久性和相机耐用性要好一点。
否则到了景点兴高采烈想摄影留念的时候相机忽然没电了或者产生故障了，那真是一件既失望又遗憾的事件。所以，最好的拍摄“到此一游”类型旅游纪念照的相机应该是形状小巧、电量速决、质量稳定、并且带有三脚架插口以及一定的手动功能（或者丰富的场景模式）的数码相机，还有，别忘了带上一张大容量的存储卡或者数码伴侣。由于考虑到自拍或者合影，所以建议在出去旅行的时候最好带上一枝轻巧的小三脚架――如果你的行李不算很重的话，如果没有带上三脚架而且又是一个人旅行的话，拍摄到此一游纪念照片的时候就不得不麻烦别人了。
ok！整理好器材，来到迷人的景点之前怎么拍摄纪念照呢？最简略的方式就是往相机前面一站就喀嚓 ――不外，想出比拟好的旅游留念照片的话仍是需要讲求一下技巧的：
1、我应该在哪里拍？
这个问题也就是选景的问题，普通来说所选的景色都是当地最典范最有代表性最有特色的景物，我们每到一处旅游，当地总有一个或几个标记性的风景点，这是有别于其余地方的。好比到北京有长城、天安门、白塔和天坛等；到杭州有西湖保椒塔、三潭印月、六和塔和小瀛洲等；到上海有东方明珠塔、南京路、外滩和豫园湖心亭等；到南京有中山陵、秦淮河、玄武湖等……即便是一些小城市，或小的旅游点，也有它“举世无双”的风景特色，这就请求摄影者把被摄对象部署在这种奇特风景点中。作为“到此一游” 类型的照片来说，如果挑选的景点不是当地有特色的景物的话，那基本就体现不出来你已经到“此”游过了。当然！除了名胜古迹值得留影外，新到一地的车站、码头、机场；汽车、火车、轮船、飞机内外景等都值得拍摄。对于存在当地特色的风景，哪怕并不非常“上镜”，也是值得留影纪念的。
2、我该往右一点，左一点？什么？向前跨一步？
这个问题也就是对于人物和景物进行构图搭配的问题。见过不少“到此一游”的照片，片中人物站的位置都不是很合适，这里的关键是人物的位置安排必须适当。一些照片为了突出人物，却想不到正是因为人物所在的位置正好把风景中最有特色的货色给遮挡住了；有一些照片过于强调风景，被拍摄者和景物靠得太近而离相机镜头太远，如果这是正好是使用广角进行拍摄得话，最后出来的照片要用放大镜才能找得到照片的主角人物。所以在拍摄人景结合的照片中，被拍摄者所站的位置是很重要的。
摄旅游纪念照片是通过照相机镜头来取景的，标准镜头的视角犹如人的眼睛视角一样，其透视比例关系最简单的一点是近大远小。也就是说，凑近镜头距离的成像大，而阔别镜头距离的成像小。如何根据这一原理安排人与景的比例，是摄影作品成功与否的症结。风景纪念照的主体是人，景点只能作为背景，但这背景不是一般的陪衬，因为是“典型的而有意义的”背景，要保持它的完全性。景点和人的一般比例关系应掌握以下几点：景点占画面约三分之二，而人物占回面约三分之一。人的位置通常安排在画面中心，也可安排在左侧的三分之一处，或右侧的三分之一处，详细视画面构图完整和构图平衡而定。
3、你的笑容那么可恶，为什么不笑一个看看？
找到了好的景点，主角也站在了适合的地位，然而她一副僵直的表情怎么办？又不是拍尺度照。假如被拍摄者的镜头感不是很好的话，这时拍摄者就要让被拍摄者充分放松，这时候讲一个笑话，或者做一个可笑的动作都可以让对方的表情得到充分的放松。
比较好的措施，是根据自然风景和名胜古迹的各自特色，让置身画面中的人物聚精会神地领略风光，摄影者选择适当角度和机会，敏捷按下快门，把人物的感情和神态充分表当初画面上，这样的纪念照片意思就大了。因为天然风景宽阔浩瀚，名胜古迹的每个细部也并不一定都需要进入画面，拍摄时应入选拍一些典型的细节或部分，使之更富有艺术的魅力。固然这样的摆拍是旅游摄影中常用的手段之一，不过只有姿势摆得有特色，无论是单人还是群体照，都会显得很有特色并有纪念价值的。
4、摆拍？还是抓拍？
摆拍，是旅游摄影用得最多的表现手法。全家出游或者三朋四友集体纪念，总爱整洁地排成一行或数行。 “到此一游”的纪念照，也大多是先选好背景景物，再将人物支配在适当的位置长进行拍摄。这种用摆布的手法拍摄的“保险”的留念照，虽然无可非议，有时甚至是必 要的，但比起那些在人们前进的进程中， 三三两两、各有姿势、相互交谈时抓拍的照片来，却不免显得枯燥呆板一些。旅游是一种极富乐趣的观光娱乐活动， 旅游摄影是旅游活动的忠诚记载。因而，画面是否生动自然，有无浓重的生活力息， 往往是一幅旅游照片成败的要害。
在旅游摄影中，除了用摆布的手法拍一些“到此一游”的纪念照外，还不妨采用抓拍的手法，不加干预 地拍摄一些诸如行路、做饭、 营地、野餐、篝火、娱乐、 爬山、涉水、交谈、记日记、游泳、游戏、晚会，以及互相赞助等独特生动的旅游生活局面，反映丰富多彩的旅游生活。其实，一幅在技术上虽有缺点，但画面比较活跃的照片，比技术上无大缺点却过于呆板的照片更加受人欢送。因为这种照片，即使经过若干年，仍能辅助你回忆起影中人的音容笑容，唤起你对昔日美妙的旅游生活的记忆。
风光摄影的一些根本方法
多数摄影师对拍摄风光照片并不热衷。只管我们认为那些风景照片近乎千篇一律，但是，这 类题材的作品还是在被大批地拍摄。我们拿三分法规则去权衡别人的照片，而后将有用的成份融入到自己的风光照片中去。有时，我们身背40磅重的摄影器材爬上 一座山，仅仅是为了拍两张照片；而在一次汽车旅行中，我们用一台“傻瓜相机”就能拍上它20个胶卷。这岂非就是让我们为之累弯了腰的风光摄影吗？
有人说，拍摄风景不像拍摄人物那样有那么多的麻烦事。果然如斯吗？试想你在拍摄一张“简单”的风景照片时可能会碰到的问题：你不得不受气候（好天色也 许会比坏气象问题更多）、地舆（太阳是不是肯定会在那个地方落下去）、生物学（动物是否处在最佳成长期）、地形学（地佳拍摄点是在需要两小时能力攀及的山 脊上）等问题的制约。。。。有时，拍摄人物使用的所有窍门或技巧在这会儿仿佛都派不上用处。当然，拍花卉时，你可以借助反光板一类的器材来获得更为理想的 光线效果。但是，要想在风光摄影中，把一座山的背阴面都照亮，可就不是打一盏灯所能办到的了。
事实上，作为被摄体的风景并不是完全是被动的。如何表现这一题材，并键要看摄影师是否将自己丰硕而强有力的想象力充散发挥出来。这也就难怪那么多的摄 影师只满意于拍摄一些标准的记录性照片，而不是去创作作真正的风光摄影作品。如果我们要想拍出风光摄影的杰作，终极还是要好好向大师们学习。从他们的代表 性作品里还能显著地感触到他们的如下特点：
耐心：可以说没有耐心的人是毫不可能成为一名好的风光摄影师的。理想的光线是相对不可能轻而易举获得的。至于说到耐心，它并不象征只是去消极地期待 云开雾散，或是风力再减小些。我们所说的耐心是指，当你发明一处你认为确切值得去拍的风景，而这时个拍摄前提又很不幻想，你会在当天晚些时候再去拍摄，或 者换一个节令，甚至花上几年的时间去等候合适的拍摄时机。例如，拉里*乌尔里克拍的“海湾里的百合”就是花了几年时间才完成的作品。作者在很多年前就在加 利福尼亚州的一个公园里发现了此处景观，但那时的拍摄条件总不尽人意。他盼望在百合花盛开的时候拍摄，光线要柔和，又要没有风。经由几年的时光察看，他终 于等到理想的拍摄时机。乌尔里克所使用的相机是4X5大画幅专业相机，配有90mm/F4.5的超广角镜头，相机固定在三脚架上。所用的是ISO 50的富士维尔维亚胶片，曝光时间为1秒、光圈为F27。拍摄时，他又特地等了几分钟待大海涌上来的波滔没有白色泡沫时才按下快门从而获得了全体为蓝色的 海水作为简练明快的背景，为全部画面增加了几分魅力。
尝试所有的拍摄角度：当你从取景器里看去，被面前迷人的风景沉醉时，你会以为拍出来的将会是一张真正有价值的风光照。接下来就要进一步考虑：你所彩 的拍摄角度只不过是缭绕被摄体所做的360度环行中的一个点罢了。你怎么就可能确定只有你选定的这个位置、而不是其它什么地方是最佳的拍摄角度呢？有位摄 影师就此提出了“环行思维”这一律念，在我们先容的这些照片中都可以明白地看到这些摄影巨匠运用“环行思维”所产生的效果。而为了追求最佳拍摄角度，围绕 被摄影体行走的这个圆圈并不必定非得是程度的。它可能是一个高高的山坡，也可能是某条河道边上的小石滩。
做好筹备工作：如果你经过一段时间的观察，当时晓得在清晨差一刻六点时，远山处将会涌现绚丽光辉景象。那么，最好提前一小时做好拍摄预备。带上一切 所需的东西，还有备用件，此外要带上一个闪光灯和一腕表。记得我有年去喀什，想拍一张艾提尕尔清真寺的正面照片，在前一天的观察过程中我发现清真寺的正面 是朝东向的，也就是说只有在上午的光线下才会拍到好的效果，但还有个问题是喀什的空气中含灰量比较大，濒临正午时间的拍摄只会有雾蒙蒙的效果，所以我就选 择了采用凌晨的第一缕阳光来拍摄。成果拍出来的电影画面天空很蓝，而且清晨的阳光带有较暖的色调，进一步强化了艾提尕尔清真寺墙壁的金黄色.
熟习你的器材：自然光线的变更常会使你的被摄体的情况也随之发生瞬间的变化。在拍摄中，由于调整曝光补偿的失误，或把自动聚焦开关当成了曝光锁定开关，因此错过了一次极好的拍摄机会，这些都是不可谅解的错误。因此，要全面地掌握你所使用的器材。
多拍几张：在这些风光摄影大师中，没有一个人认为采用包抄曝光是过剩的。他们的主意是：只要方法没有问题，就可能拍到理想的照片。而有的时候，略微 改变一下拍摄角度，或者会使效果就会截然不同，因此，不妨以不同的曝光组合和角度多拍几张。如果你的曝光组合是公道的，那拍出的照片就不会被称为“废 片”。
要学会利用坏天气：薄雾、阴云覆盖、风暴期近......，这一切因素都是可以利用的，实际上，在我们所见到过的所有佳作中，有许多照片并不是在阳光亮媚、晴空万里的天气条件下拍摄的。
充足施展自已的特别想象力：这不单须要耐烦、设想力、坚韧的毅力，还有一半的福气。假使你真想取得风光摄影的本事，你就应当常常去实际......。有时你要试图把三维破体空间感带进景色摄影作品中，从而使本人的作品力避那种平庸、缺小纵深感的弊端。
不要疏忽附加器材的作用：的确，你就算是把闪光灯开足也不可能将整座山的背阴面都照亮，但是你可以用闪光灯作为帮助光将前景的细部加以表现。如果你有机会拍摄这种题材的照片时，就会察觉虽然只是简单地增添了一些前景细节，但是却得到了一幅可以给人以丰盛联想的作品。
保持健康的体格：从事风光摄影是要耗费相当大的膂力的，这可不是病秧子所能蒙受得了的。如果你采用“环行思维”的创作方法，那就意味着你得环绕着被 摄体走许多的路，有时甚至要走上一大圈。因此对于摄影者来说，一双衣着舒畅又适于郊游的鞋子就显得异常重要，犹如所选用的照相机和三脚架一样。要尽可能地 不坐汽车，因为从公路上远眺风景是拍不出优良的风光摄影作品的。初试拍风光的人可以留心一下，高速公路两旁的气象通常总是烟雾蒙蒙的。
通过实际拍摄去把握构图：我们可以肯定地说，在这些摄影师中，没有一个人在拍摄时是拿着三法规矩去套用一切的。确实，许多照片都合乎典型的构图法 则。这些摄影师都十分清晰什么时候应该攻破这些法令。好的构图都是通过一直视察、居心懂得、奇思妙想、敢于实践才干完成的，而僵硬地套搬构图规律是拍不出 风光摄影佳作的。

小强来了

学习了

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兄弟....表给偶丢丢哦....